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El año 2010 edité por segunda vez este trabajo, que en ese momento me pareció bastante bueno, y que sin embargo olvidé rápidamente para concentrarme en otras vainas. Hace unos meses, y luego de 14 años, lo volví a encontrar, y me pareció nuevamente que era bastante bueno, pero que sonaba mal, pues en esos años mi experiencia en mezcla y masterización era bien escasa. 

Así que durante este año he dedicado algunos ratos libres a remezclar el álbum, ya con miras a las plataformas digitales, y ha sido realmente un proceso muy grato. Han pasado tantos años que esta música ya no me parece que fuera mía, por lo tanto esta re-edición sería una suerte de “rescate” de la obra de un joven compositor, que fui yo mismo, pero con el cual y con cuya música ya no me siento del todo identificado. Pero al cual admiro sin embargo, a pesar de que ciertamente ya no volvería a dedicar mis esfuerzos al rock.

Amanecer. Es el primer tema, y el más alejado de la estética general del álbum. Cuando lo escribí, pensé mucho en qué es lo que debía sentir ahora un mapuche de hace quinientos años que juró defender la tierra del saqueo y la invasión de los conquistadores indoeuropeos. Suponiendo que haya vivido cinco siglos, observaría el amanecer desde lo alto de una colina, el cual de a poco devela la sequedad de un valle que una vez fue fértil y boscoso. El nativo entregaría sus respectivas disculpas al amanecer —que es la naturaleza— por no haber podido cuidar el tesoro que le fue confiado. Pero, esperanzado, promete a cambio el verdor de su alma, que es sencillamente la conciencia de la comunión entre la naturaleza y humanidad. 

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Disco completo, click aquí

Mi segundo favorito en este EP, principalmente porque es el más experimental, y por lo tanto, naturalmente interesante para mí. Alude a la historia de Edith (AKA «esposa de Lot»), historia que supongo que ha perdido popularidad en las nuevas generaciones, pues se trata de una narración bíblica con propósitos moralizantes para mujeres curiosas y desobedientes de dios.

Hoy en día resulta bastante lógico que se prefiera omitir aquellas narraciones misóginas, principalmente de parte de quienes no desean desprestigiar aún más al citado libro sagrado. Yo me limito a abordar el anacronismo con indulgencia: no es sólo el libro, es nuestra cultura la que lleva castigando a las mujeres por miles de años.

En todo caso, y sobre este ‘machismo milenario’, yo diría que tal actitud responde básicamente a la envidia: la mujer parece poseer la clave del misterio infinito. Mientras el miedo derrama sangre para dar muerte, el amor vierte sangre para dar nueva vida. Esta envidia no proviene de los hombres, naturalmente, proviene de quien insista en ver dos sexos, en donde sólo hay una humanidad.

Por todo esto, me hizo sentido pedirle a la corista de ese entonces, Nina, que fuese la voz principal.

Año 2014. Fui comisionado para realizar la composición y producción sonora del nuevo EP que Aparato Raro, una conocida banda de electropop chilena, estaba proyectando con la intención de renacer desde las cenizas, convertida en un bello plumífero refulgente. Sin embargo, diversos factores contribuyeron a que el proyecto fuese suspendido finalmente, pero no antes de hacer su respectiva grabación y lanzamiento. En todo caso, fue debido al cariño que le tengo a la banda (pues eran uno de mis favoritos de la niñez) es que decidí consagrarme al trabajo con dedicación. 

«Desiertos y Mar»

Compartiré el siguiente tema del EP, “Desiertos y Mar”, al que guardo un aprecio especial, pues el tema está basado en un documental que me conmovió profundamente, que es “Nostalgias de la Luz” de Patricio Guzmán. El documental, entre otras narrativas, muestra la vida de un grupo de mujeres mayores que se dedican, por cuenta propia, a cavar en el desierto en búsqueda de algún resto de sus familiares, quienes, durante la dictadura, fueron detenidos y eventualmente asesinados, pero cuyo paradero (o tumba) nunca nadie quiso revelar.

Durante los años de dictadura en Chile se detuvo a miles de personas y muchas de ellas fueron, por supuesto, ejecutadas bajo ley marcial (pues en Chile no existe la pena de muerte). No solo fueron dinamitados en el desierto, que es donde escarban con un triste afán las protagonistas del documental, sino también arrojados al mar, en donde sus restos no podrían ser recuperados jamás. Incluso se vio a alguno flotando en el rio principal de Santiago de Chile durante los primeros días. Estos detenidos en realidad no fueron ejecutados por efecto de un proceso legal, sino básicamente debido a la barbarie desatada de militares inconscientes, respaldados por civiles asustados, e inconscientes también. Fue justamente Igor Rodriguez, miembro de la banda Aparato Raro, quien me mencionó, en una de nuestras entrevistas, algo que me dio mucho que pensar, y que de hecho, plasmé en la letra también. «La razón que lleva a estos civiles asustados a condenar al dictador por desfalco, y no por asesinato, es simplemente que no consideraban que los detenidos desaparecidos fueran seres humanos. Eran enemigos políticos en primer lugar, y es por eso que su asesinato estaba, según lo percibían, totalmente justificado».

Además del documental, esto fue lo segundo impactante del asunto, y de lo cual quise hablar también. El hecho de ignorar completamente las injusticias tan sólo porque se tiene miedo, un miedo que es tan grande que suprime completamente la compasión por los demás.

Sinopsis del documental: https://www.youtube.com/watch?v=j6VDlxFYmKg

Imagenes extraídas desde: https://cinelibro.cl/nostalgia-de-la-luz-patricio-guzman/

Playlist en Youtube:
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n3KiFKRTlOA3NXaxHRTBuTp28gnexmqYM&si=zW__WhE_tDqeSmGN

Playlist en Spotify:
https://open.spotify.com/album/3fo8KLsSYzjw6UhrZmpvFI?si=EAn1HaifQRK7z3_9Y8frug

Luego de una re-masterización relativamente exhaustiva —y muy necesaria por cierto—, he subido finalmente mi album “La Aldea” a plataformas digitales. 

Año 2017, un año importante para mí, pues volvía de un largo viaje por tierras asiáticas, pero a su vez, de otro viaje aún más largo: a las oscuras profundidades de mí mismo (siendo este último consecuencia de las incomodidades y desafíos del primero, propiciadas básicamente por el escueto presupuesto de viaje). El regreso estuvo marcado por esta recopilación a la que llame “La Aldea” en referencia a un extraño sueño que tuve por esos meses y que me pareció bastante fascinante, por lo simbólico y nostálgico, pero esperanzador a la vez. Se trataba de una aldea habitada únicamente por niños que en algún momento habían escapado de un cataclismo que acabo con la civilización, con todos los adultos del clan y con la cultura que estos últimos no pudieron transmitir debido a su prematura y misteriosa muerte. En el sueño pude percibir la visión que un niño tiene del mundo, un mágico enigma que en ese caso especial se hallaba desprovisto de cualquier explicación adulta, y que por lo tanto, no salía jamás del misterio pueril y de una interpretación mítica del mundo ya liberada de asideros culturales. En ese momento yo no había visto “Mad Max 3”, así que me sorprendió ver en la película mi sueño tan bien representado, aunque desprovisto de esas impresiones tan personales que espero haber plasmado en el último track del album. 

Dije que el album fue una recopilación, porque desde hace un par de años estaba grabando cada una de las canciones que componen el LP sin ningún afán de lanzarlas a ninguna parte. Hoy creo que merecen al menos un lugar en las plataformas digitales, aun cuando no planeo mayor difusión. Que el aire se encargue de esparcir lo que hacia otras latitudes deba llegar. 

Spotify:

Youtube:

Una vez más nos hemos reunido con Pájaro del Viento para iniciar una nueva aventura por la Patagonia. Repertorio renovado y formato enteramente acústico, honrando la música regional, pero siempre con ese toquesillo progresivo que nos motiva. La fotografía es de @dequerusa  en el Lago Atravesado.

Elenco:

@jp.aguilerast en acordeon 
@matiaspfuentes en Guitarra y bajo
@benjaminrodmusica en Piano

En un alejado rincón de la Patagonia, aislado antes de la llegada de cualquier pandemia, es que nació la agrupación Pájaro del Viento, la cual integré como tecladista y compositor. Las circunstancias no permitieron presentaciones en vivo ni la continuidad del proyecto, que al menos para mí se baso más que nada en mi conveniente retiro voluntario en la Patagonia chilena durante ese año. Es por eso que este registro, realizado en formato streamed concert resulta tan valioso, pues en realidad constituyó uno de los pocos testimonios vivos de aquel hermoso proyecto musical, y del bálsamo que constituyó para nuestras almas durante un año tan curioso como el 2020.

Spotify:

Segundo tema de la Sesión Malotún, realizada por mi banda Pájaro del Viento el año pasado, y que por diversos motivos hemos estado estrenando con tranquilidad.

Esta bella composición de J.P. Aguilera es una invitación a adentrarnos de lleno en el tiempo de cambios que ya estamos viviendo, con amor y creatividad. Es una bella alegoría, que sentimos propia también, sobre este transito impredecible que nos espera, pero en el cual guardamos total confianza.

Dejo a vuestra disposición este bello trabajo ya finalizado y que sirve también como cierre a todo un periodo en lo que respecta a mí (o quizá sea yo movido por las mismas fuerzas que mueven a todo lo demás). El frío de Berlín está lejos ya, ahora son los vientos de la Patagonia los que mueven las hojas de los árboles circundantes, vientos tan lejanos y que sin embargo hablan el mismo lenguaje.

¿Estaremos realmente tan distantes como pensamos?

Diferentes culturas, diferentes idiomas y sin embargo humanos al final de todo, abriendo y cerrando los mismos ciclos, enfrentando los mismos problemas, ahora más palpable que nunca.

La luna nos habla a todos por igual, somos la misma maravillosa vida para ella, en cualquier parte, en cualquier tiempo. Su mensaje es bello. ¿Podremos llegar escucharle?

Primera pieza: https://youtu.be/ep0x0SIVTN0
Playlist completa: https://www.youtube.com/playlist?list=PLr14CUdt44wBbhAAMvy5GZy3CSZXhU64W

La nostalgia de los tiempos idos que ya no volverán. Por alguna razón la nostalgia es casi adictiva para las personas. ¿Qué será que volvemos con tanta insistencia a este sentimiento que es de naturaleza tan triste en realidad?

El Lago recuerda aquella bella e inolvidable noche en que la Luna se entregó a él con tanta intensidad que él creyó que la tenía para siempre, que no iría jamás. La confusión fue entendible, pues el Lago sólo tuvo naufrago entre sus aguas al reflejo de la Luna llena proyectado sobre él. ¡Que desdicha constatar el error! ¡y que amarga la pena de recordar sus ilusiones ahora destrozadas, en esta noche en que ya no hay Luna ni reflejos, solo el recuerdo de este bello amante ausente (constatad que en idioma alemán, la Luna es una palabra de genero masculino).

¿Será que la nostalgia es la constatación de que en realidad hemos sido felices, quizá no para toda la vida (pues nada dura toda la vida… a veces ni siquiera la vida misma), pero sí en el momento? Quizá volvemos a la nostalgia una y otra vez pues sospechamos que ahí está la verdadera clave de la felicidad, que se esconde, o más bien, se expresa, en el momento mismo. Quizá es la nostalgia una esperanza, de que la felicidad existe, y que la hemos visto pues ha tocado nuestra puerta antes, y que quizá lo está haciendo ahora mismo, si somos capaces de vivir el momento.